A Psicologia das Cores

A psicologia das cores influencia diretamente nas decisões das pessoas. Sendo ela a principal razão na compra de um determinado produto e influencia diretamente na confiança do cliente, pois o aspecto visual é o que mais chama atenção.

Amarelo: Otimismo, ciúme, hipocrisia, esperança. Chama atenção em ofertas.

Vermelho: Paixão, energia, urgência e fortes emoções. Usado em promoções 

Laranja: Diversão, sociabilidade e entusiasmo. Apelos em compras e vendas.

Verde: Crescimento, ideologia, riqueza, harmonia, equilíbrio, generosidade, relaxamento e cooperação.

Preto: Poder, satisfação, luto, mistério, medo e sofisticação. Vender artigos de luxo.

Azul: Harmonia, serenidade, equilíbrio ,segurança, criatividade e tranquilidade. Visto em sites de bancos e negócios. 

Cinza: Vago, velhice, intragável e indecisão

Branca: Paz, higiênico, vazio, puro, calmo e inocente.

Marrom: Preguiça, fertilidade, estabilidade, conservadorismo.

Violeta: Fantasia, ocultismo, magia mistério, egoísmo, ganância, extravagância, vaidade, tecnologia e ciência.

Rosa: Delicadeza, doce, charme, afeição, inocência e romântico. Usado para divulgar produtos para mulheres e adolescentes. 

As cores vermelho, amarelo, laranja e azul royal atraem consumidores impulsivos e são usadas em empresas de varejo e alimentação.

As cores verde e azul marinho atraem consumidores racionais, usadas por empresas que têm um público mais consciente.

Um Poquinho Sobre Arte!

Nada é o que aparenta ser, pois na arte não há algo exato, na arte é onde se adquire conhecimento observando as coisas com outros olhos.

Cada um tem seus próprios sentimentos, sua forma de se expressar, interpretar e de analisar, e isso é arte. No qual também envolve nossas experiências e memórias, como ao ler um poema, assistir a uma peça teatral ou ouvir uma música.

A arte está em mudança constante. Hoje em dia, a arte pode ser criada de diferentes modos e por diversas razões. A arte contemporânea nos oferece múltiplas possibilidades de criação, sendo a intervenção urbana feita nas mais variadas linguagens. 

Não são apenas em galerias, museus ou teatros os lugares em que encontramos arte, ela está bem mais próxima de nós, como simplesmente ao andar pelas ruas e observar os edifícios e as pinturas.

Para que algo seja arte é necessário ter sentido ou uma intenção. Na rua podemos ver os jardins, prédios, sons e pinturas em grafites.

A estética atua na reflexão da arte em nossas vidas, levando em conta a compreensão de beleza ao longo do tempo.

A poética estuda as obras a partir de como são produzidas e o que irá expressar para o público.

Olhar para a historia da arte é viajar para outros tempos e tentar compreender como os artistas vivenciaram seu tempo.

A arte, em seu sentido estético, pode ser compreendida como a criação poética dos seres humanos.

Tempo e a Arte

''Olhar para a historia da arte é viajar para outros tempos e tentar compreender como os artistas vivenciaram seu tempo.''

A arte sempre foi arte?

Palavra originada do latim, ars, artis, com o sentido de habilidade e conhecimento em fazer algo bem feito.

Em seu sentido estético, pode ser compreendida como a criação poética dos seres humanos.

Pré-história: era diferente da arte que consideramos hoje. Muitos artefatos com função religiosa. Dança era quase um instinto e a artes cênicas ligadas à sobrevivência.

Idade Antiga: Conquistas no campo da criação, invenção da escrita e dos sistemas de registros de ideias.

Idade Média: Igreja Católica exerceu forte controle sobre as produções artísticas. No Oriente, muitas culturas expressavam suas crenças em forma de arte.

Idade Moderna: Cultura renascentista às portas da Revolução Francesa, os seres humanos conquistaram avanços em inúmeros segmentos.

Idade Contemporânea: Movimentos artísticos surgem com concepções neoclássicas, românticas, realistas, modernistas e de vanguarda. Uma arte expressa em múltiplas linguagens e contextos.

Pequeno Texto Sobre: Escola Sem partido

As propostas no projeto de Lei do Programa Escola sem Partido devem ser apresentadas respeitando o ponto de vista de cada aluno, levando em conta também os direitos dos pais com os seus filhos à respeito de determinadas educações morais, religiosas, políticas e outras ideologias, sem a interferência de opiniões e interesses particulares dos professores sobre determinado assunto.

Isso não quer dizer que tem que ser abolido nas escolas qualquer assunto que seja ligado às diversas convicções. É importante que diferentes ideologias sejam discutidas, porém sem que haja nenhum tipo de desrespeito nem julgamentos de terceiros a fim de decidir o pensamento que deve ser seguido e o que não deve.

Todavia, quando forem abordados certos temas dentro das salas de aula, há esperança de que isso venha servir como um conhecimento a mais e que irá ajudar o aluno a desenvolver seus próprios interesses e formar opiniões sobre determinado assunto, no qual também estimulará seu senso crítico.

A Arte Indígena

Muito mais do que uma arte, é uma utilidade que se manifesta de várias formas, principalmente na dança e na pintura corporal. Sua beleza está inserida nos objetos, nos rituais que envolvem a música e em sua sociedade.

Arte corporal: é única de cada grupo indígena. A tinta é extraída de plantas, como o vermelho do urucu e o azul marinho do jenipapo. Aplicada com gravetos ou com os dedos. 

Arte plumária: presente nos rituais e nas festas, as penas e plumas podem ser tingidas e são usadas em flechas, cocares, colares, diademas, adornos de cabeça, etc. 

Cerâmicas: usada para criar vasos, recipientes, esculturas e instrumentos através do barro modelado. São pintadas em forma de desenhos abstratos para colorir seus trabalhos.

Arquitetura: a habitação típica é a oca ou maloca, não possuindo divisões internas. No centro das aldeias fica a Ocara, que é o lugar onde realizam suas festas.